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A artista americana era conhecida por criar poderosas videoinstalações, muitas vezes lidando com os extremos da emoção humana e experiência de nascimento, morte e consciência. Ao longo de cinco décadas, o trabalho de Viola alcançou um público global.

O Videoartista Americano Bill Viola Fala Com Jornalistas Durante Uma Prévia Da Exposição

Pioneiro da Videoarte, Bill Viola, Morre aos 73 Anos

Morte de um Visionário

Bill Viola, um pioneiro em novas mídias, vídeo e arte de instalação, faleceu aos 73 anos. Seu site oficial anunciou sua morte no sábado, 13 de julho. Ele morreu em sua casa em Long Beach, Califórnia, após uma longa luta contra o Alzheimer de início precoce, conforme relatado pelo Los Angeles Times.

Contribuições Artísticas

Viola criou poderosas instalações de vídeo que exploravam os extremos da emoção e da experiência humana, como nascimento, morte e consciência. Seu “envolvimento de décadas com o vídeo foi essencial para estabelecer o meio como parte integrante da arte contemporânea”, disse a ArtNews na plataforma de mídia social X. O crítico de arte Brian Kelly também comentou na X que Viola era “um alquimista da imagem em movimento que explodia pequenos momentos em quadros de profundidade impressionante”.

Formação e Filosofia

Primeiros Anos e Influências

Natural de Nova York, Viola amadureceu artisticamente à medida que os sistemas de vídeo evoluíam. Ao experimentar as novas tecnologias, ele percebeu que “o ato de percepção era de fato uma forma viável de conhecimento em si mesmo”. Isso significava que, ao segurar a câmera de vídeo e o microfone, ele estava “segurando um sistema filosófico, não apenas uma ferramenta de coleta de imagens e sons”, conforme citado em seu site.

Impacto e Reconhecimento

Durante uma exposição de seu trabalho em Florença em 2017, Arturo Galansino, diretor do Palazzo Strozzi, chamou Viola de “um dos pais da videoarte”. Galansino destacou que, assim como os pintores renascentistas, o trabalho de Viola é “muito espiritual”.

Viola estudou belas artes na Universidade de Syracuse, onde encontrou videoartistas como Peter Campus e Nam June Paik. Na década de 1970, enquanto trabalhava com um grupo de arte de vanguarda em Florença, ele ficou impressionado com a presença da arte na vida cotidiana na Itália, contrastando com sua juventude no Queens, Nova York.

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Viagens e Colaborações

Em 1975, durante uma visita à Austrália, Viola conheceu a diretora de artes Kira Perov. Eles se casaram e viajaram juntos para o Canadá, Tunísia, Tibete e Japão, registrando um vasto tesouro de imagens e estudando técnicas de edição de vídeo, além do Budismo Zen.

Obras e Prêmios

Ao longo de cinco décadas, o trabalho de Viola alcançou um público global. Uma encomenda para o museu Deutsche Guggenheim de Berlim e o Guggenheim de Nova York resultou em um “afresco” de cinco partes representando temas de individualidade, morte e renascimento. Viola foi bolsista residente do Getty e beneficiário de uma bolsa da Fundação MacArthur.

Impacto Pessoal

Kira Perov, colaboradora criativa de longa data, comentou que a morte dos pais de Viola teve um grande impacto em sua arte. “Ele ficou cara a cara com a morte”, disse ela, “e isso realmente o atingiu”.