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A exposição “Van Gogh e as Estrelas”, rica em revelações e correlações, investiga a interação entre a arte e os avanços astronômicos.

fonte:lemonde.fr

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Noite Estrelada: A Jornada de Van Gogh

Em setembro de 1888, Vincent Van Gogh pintou Noite Estrelada. Esta obra captura uma vista do Rio Ródano em Arles sob um céu repleto de planetas brilhantes. A dificuldade do tema encantou Van Gogh, levando-o a revisitá-lo em Arles, acima da Place du Forum. Posteriormente, em junho de 1889, ele retratou espirais de cometas sobre Saint-Rémy-de-Provence. Van Gogh também chamou essa pintura de Noite Estrelada. Atualmente, a primeira pintura está no Musée d’Orsay, a segunda no Museu Kröller-Müller, na Holanda, e a terceira no MoMA de Nova York. Recentemente, o Musée d’Orsay concordou em devolver sua pintura a Arles por alguns meses. A Fondation Vincent Van Gogh confiou a Bice Curiger e Jean de Loisy a tarefa de organizar uma exposição ao redor dela.

Descobertas Astronômicas e Seu Impacto na Arte

O tema da exposição tornou-se imediatamente claro: descobertas astronômicas desde a época de Van Gogh até o presente e seus efeitos na criação artística. Para explorar essa vasta temática, reuniram-se trabalhos de quase 100 artistas e acadêmicos. A exposição incluiu tanto obras famosas de grandes nomes quanto peças menos conhecidas de autores ilustres e outros cujos nomes são menos familiares ou até desconhecidos fora do círculo de especialistas. Além disso, essas obras foram organizadas por temas — observação do cosmos, cometas, mitos, religiões, esoterismo, entre outros. Assim, elas ficaram lado a lado nas mesmas paredes, provocando descobertas e conexões inesperadas entre peças de diferentes datas, origens e graus de fama. O layout irregular e sinuoso das salas, com corredores e escadas, intensifica ainda mais o efeito surpresa.

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Surpresas e Conexões: O Impacto de Georgia O’Keeffe e Kandinsky

De repente, o visitante se depara com grandes obras de Kasimir Malevich ou Frantisek Kupka quando menos espera. Essas presenças justificam-se tanto pelas geometrias de suas composições quanto por suas alusões à astronomia e à física. Além disso, obras de Georgia O’Keeffe, Edvard Munch e Vassily Kandinsky, que frequentemente não são exibidas ou reproduzidas, também surpreendem. A pintura de O’Keeffe, Noite de Luz das Estrelas, Lago George, uma paisagem noturna de 1922, destaca-se pela simplicidade de linhas retas e extrema densidade cromática. Ela eleva a contemplação da imensidão ao ponto da alucinação.

Ademais, Azul de Kandinsky, uma composição de círculos concêntricos e tons de ultramarino acentuados com um disco escarlate, data de 1927, cinco anos após a obra de O’Keeffe. Embora Kandinsky e O’Keeffe não tenham se conhecido, suas obras convergem de forma surpreendente. Portanto, essas obras revelam que a distinção entre abstração e figuração muitas vezes é simplista e inadequada.